About
Diagonal: An Ibero-American Music Review is the open access online journal of the Center for Iberian and Latin American Music at the University of California, Riverside. Its purpose is to highlight the latest research into the vast musical heritage of Iberia and Latin America, as well as other regions once under Iberian colonial rule whose cultural traditions bear some imprint of Spanish or Portuguese influence, e.g., the Philippines or parts of the United States. The name refers to the fact that the journal's mission cuts across disciplinary and regional boundaries. It accepts contributions in Spanish, Portuguese, or English from scholars in musicology, ethnomusicology, and related disciplines. Diagonal: An Ibero-American Music Review is a peer-reviewed journal with an editorial board, and it conforms to the highest standards of modern humanistic scholarship.
Volume 1, Issue 1, 2016
ARTICLES
Identidad musical de los cantes mineros: Búsqueda y documentación
La formación de los cantes mineros tuvo un proceso artístico a partir de formas musicales que se cantaban en el siglo XIX, cantes y cantos que fueron base de los estilos que hoy conocemos y que se cantan bajo el nombre de cartagenera, taranta, minera, levantica o murciana como más significativos. La presencia en estos cantes del V grado rebajado es una de sus señas de identidad, a las que hay que añadir el llamado toque de taranta, con sus típicas disonancias y ausencia de compás medido. Descubriremos en este trabajo en qué documentos antiguos, ya sean sonoros, partituras o de otra índole, podemos encontrar esos rasgos identificativos como algo presente en la cultura de esta comarca y zonas limítrofes, intentando descubrir cuál fue el papel de Murcia en la configuración de estos cantes.
Claves para el Análisis del Italianismo en la Música Hispana: Esquemas Galantes y Figuras Retóricas en las Misas de Jerusalem y Nebra
La influencia del estilo italiano es uno de los principales temas en el estudio de la música hispana dieciochesca. Este artículo explora dicha influencia en las misas concertadas de Ignacio Jerusalem y José de Nebra, y propone dos estrategias analíticas como indicadores de italianismo musical: los recursos expresivos típicos de la misa napolitana (Bacciagaluppi 2006) y los esquemas galantes de conducción de voces (Gjerdingen 2007). Las misas de Nebra presentan un bajo grado de italianización; las de Jerusalem son, obviamente, de estilo italiano. Aunque los acercamientos analíticos a la música de Jerusalem tienden a enfatizar los elementos del estilo clásico vienés, defiendo la inclusion del estilo napolitano galante como marco fundamental de referencia para su obra.
Joaquín Nin y su legado: Valoración crítica y perspectivas de estudio en torno a Vingt chants populaires espagnols (1923)
La producción artística e intelectual de Joaquín Nin (La Habana, 1879-1949) comprende música para diversos formatos—piano, voz y piano, voz y conjunto instrumental, violín y piano, violoncello y piano, entre otras combinaciones instrumentales—, ensayos estéticos, artículos de interés musicológico y ediciones críticas de obras para tecla del siglo XVIII. El hecho de que su legado se halle disperso en bibliotecas de distintos países, distantes entre sí, ha impedido el estudio sistémico de su personalidad y del significado de su obra desde una perspectiva integradora.
La localización en Riverside, University of California (Coll. 076) del mayor número de partituras que se conservan de este autor, así como un conjunto de materiales biográficos, permite ahondar en su trayectoria creativa, imbricando el corpus primario profesional (programas de concierto, manuscritos musicales y literarios, publicaciones…) con el legado personal, constituido por cartas, apuntes y documentos autobiográficos. El análisis pormenorizado de una selección de estos materiales—con énfasis en una obra paradigmática en su producción: Vingt chants populaires espagnols (1923) —se llevó a cabo con un interés fundamentalmente estético, ahondando en el universo ideológico de Nin y cómo este influyó en su posicionamiento identitario.
Estudio de la Suite para Piano Goyescas: Los Majos Enamorados a través de los Personajes de los Cuadros de Goya.
The piano suite Goyescas: los majos enamorados by the Spanish composer Enrique Granados is a set of six pieces, all of them inspired by the Madrid society of the eigtheenth century that Goya depicted in his paintings. The success of the piano suite led Granados to compose an eponymous opera in which he reflected every aspect shown in Goya’s paintings in a clearer and more direct way: a literary-thematic story, the characters, the scenery, the atmosphere, and clothing. Therefore, Goyescas is a complex art work by the Catalan composer, one that interrelates the visual arts, poetry, and music, all with a Spanish background. This article addresses one of the important points of this expansive work by providing pianists with the extra-musical context of the work, i.e., the main characters taking part in the Goyescas opera, which will help them understand the meaning of Goyescas: los majos enamorados.
“Variety within Logic”: Classicism in the Works of Isaac Albéniz.
The characteristic view we usually have of Isaac Albéniz is as a champion of late-Romantic and early-modern españolismo, a composer who first defined the Spanish style in the 1880s with his ever-popular Suite española no. 1 and Recuerdos de viaje, then went on to redefine this style under the influence of French modernism as he experienced it in his adoptive city of Paris during the 1890s and early 1900s. Through the two decades of his career as the leading peninsular exponent of a Spanish national style in serious art music, Albéniz drew repeatedly on the inexhaustible supply of regional folklore available to him, not so much through printed collections but through direct experience and recollection, garnered during his extensive travels through Spain as a concert pianist during the 1870s and 1880s. However, reducing a complex artist like Albéniz to such a simple formulation is hazardous and, in fact, highly misleading. There are many facets of his musical personality, and aside from Romanticism and modernism, one must add classicism to the list of traits that distinguished his output. In this article, I wish to explore not the Romantic or modernist in Albéniz but rather the classicist, and finally to see how, in his Iberia, these three components of his artistic personality merged to create one of the great masterpieces in the piano repertoire.