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América en Paco de Lucía: adquisición y aportación al repertorio y músicos iberoamericanos

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

La relación entre Paco de Lucía y América comienza mucho antes de su famoso encuentro con Mario Escudero y Sabicas en Nueva York. Teniendo en cuenta las coplas, canciones americanas, las grabaciones tempranas que escucharon de niños en la radio y los discos que la familia Sánchez Gómes tenía en casa, los niños de Luzía grabaron este repertorio que ha sido publicado recientemente Pepito y Paquito (2024). A posteriori junto a su hermano mayor, Ramón de Algeciras, Paco de Lucía grabó repertorio Iberoamericano a dúo que hemos analizado entre 1967–1969, el cual será fundamental para entender sus futuras composiciones. Ya instalados en Madrid en la calle ilustración y con sus primeras giras por EE. UU., Paco de Lucía aprende acordes-armonía de bossa nova y jazz directamente de los guitarristas-artistas con los que comienza a colaborar y grabar. Estos encuentros y grabaciones con ellos no sólo expanden sus composiciones, sino el lenguaje del flamenco contemporáneo, paralelamente a...

Paco de Lucía and the Americas: An International Symposium

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

Paco de Lucía and the Americas: An International Symposium

Pan-American Contributions to Flamenco – The Role of Paco de Lucía

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

This paper discusses two early American influences on Paco de Lucía’s guitar playing. The first, from Paco’s experiences while on tour in the United States in the early to mid 1960s, comes from a set of norms and practices that developed in the U.S. diasporic flamenco community. Through his work with José Greco’s dance company and his mentorship from Sabicas and Mario Escudero, Paco adopted musical elements and practices that had been developed in the United States, largely by Spanish expatriates. In addition, Paco’s solo guitar career is in the tradition of the solo flamenco guitar genre, also developed in the U.S. The second comes from Latin American musical traditions that exerted their influence on Spanish flamenco throughout the mid-20th century through the dissemination of pan-Latin popular music, often based on Latin American genres. Paco spent formative years as this tradition developed through the fusion work of Bambino and others. The chordal and harmonic elements...

Paco de Lucía, Made in the USA

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

Paco de Lucía, Made in the USA

Paco de Lucía and the Americas

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

Paco de Lucía and the Americas

Bienvenida / Greetings

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

Bienvenida / Greetings

Entre dos aguas: An Examination of Paco de Lucía’s Musical Connections to the Americas

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

Throughout his illustrious career, Paco de Lucía made a number of innovations to flamenco performance practice. Many of these innovations came from outside of Spain, and several originated directly in the Americas, such as the incorporation of the Peruvian cajón as well as jazz. Additionally, several musicians from across the Americas performed with Paco de Lucía in his ensembles and/or collaborated on his recordings. Some of these musicians included Rubem Dantas (Brazil), Rafael Rabello (Brazil), Djavan (Brazil), Chick Corea (USA), Alain Pérez (Cuba), Oscar D’León (Venezuela), Jerry González (Puerto Rico/USA), and Al Di Meola (USA). By analyzing interviews, recordings, and performance videos, this article looks at concepts and individuals from the Americas that connect the region and its music to Paco de Lucía.

Antonio Ezquerro Esteban, Oriol Brugarolas Bonet, and Javier Artigas Pina, eds. Repertorio inédito para tecla en la Barcelona de comienzos del siglo XIX: de la ópera al salón y el convento. Edicions de la Universitat de Barcelona, 2025.

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

Antonio Ezquerro Esteban, Oriol Brugarolas Bonet, and Javier Artigas Pina, eds. Repertorio inédito para tecla en la Barcelona de comienzos del siglo XIX: de la ópera al salón y el convento. Edicions de la Universitat de Barcelona, 2025.

Around the Kitchen Table: René Heredia Remembers

Wed, 25 Mar 2026 00:00:00 +0000

Around the Kitchen Table: René Heredia Remembers

El violín en la España del siglo XVIII: Influencias, espacios y usos durante los reinados de Felipe V y Fernando VI

Thu, 11 Sep 2025 00:00:00 +0000

El papel del violín en la historiografía musical española ha tenido hasta la fecha una escasa presencia a diferencia de las referencias bibliográficas que encontramos sobre el instrumento en otras historias nacionales que le han procurado una trascendencia, al menos, lo suficientemente amplia como para integrarse en la historia universal de la música. La constatación bibliográfica de tales carencias nos lleva al planteamiento de la presente investigación sustanciando una hipótesis que pone en cuestión esta carestía y delimita el objeto de estudio en “La dimensión violinística en la España dieciochesca”. Este objeto de estudio se concreta parcialmente para este artículo en “estudiar la presencia del violín en los ámbitos religiosos, la corte, la nobleza y el ámbito privado en la primera mitad de la España dieciochesca”, analizando su principal vehículo de desarrollo compositivo y técnico ubicado principalmente en el genero instrumental y fundamentalmente en la música de cámara,...

Uma história por trás do discurso: música portuguesa no acervo de Mário de Andrade

Thu, 11 Sep 2025 00:00:00 +0000

As reflexões sobre música do polímata Mário de Andrade, alinhadas a ideais modernistas de “brasilidade”, revelam uma tensão entre o desejo de se afastar da matriz portuguesa e o reconhecimento de sua importância na formação da identidade musical brasileira. Contudo, embora o escritor tenha defendido certa “indiferença” em relação a Portugal, seu acervo evidencia um interesse consistente pela música portuguesa. Com o intuito de examinar esta aparente incoerência, este estudo analisa mais de 300 documentos do espólio de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB-USP) – incluindo fichas de leitura, correspondência, partituras, discos, recortes e livros – os quais evidenciam o contato do musicólogo com importantes intelectuais portugueses e suas obras. Esta pesquisa adota duas perspectivas: a primeira examina como a música portuguesa (folclórica, urbana e erudita) integra sistematicamente o trabalho musicológico de Andrade; a segunda demonstra como o tema favoreceu vínculos...

Mecanismos intertextuais no primeiro volume da Escola de canto de orgão (1759) de Caetano de Mello de Jesus: uma proposta de leitura crítica aplicada em dois estudos de caso

Thu, 11 Sep 2025 00:00:00 +0000

O artigo investiga os mecanismos intertextuais inerentes às definições apresentadas por Caetano de Mello de Jesus, maestro de capela da Catedral da Bahia, no primeiro volume de seu tratado manuscrito Escola de canto de orgão, datado de 1759 (Évora, Biblioteca Municipal, cód. CXXVI/1-1). A metodologia proposta, orientada sistematicamente por cinco etapas, é aplicada às definições recolhidas em duas seções ou ‘parágrafos’ do tratado: Da divisão da Musica Organica, ou Instrumental (Dial. I, Doc. II, Art. I, § II, pp. 84-86), e Da definição de Compasso (Dial. III, Doc. III, Art. I, § III, pp. 310-313). Os comentários apresentados nos dois estudos de caso incidem na identificação das possíveis fontes diretas e indiretas utilizadas e na avaliação crítica dos diferentes níveis de absorção do conteúdo dessas fontes. Os resultados obtidos oferecem uma amostra dos detalhes da construção teórico-argumentativa realizada por Mello de Jesus, e, consequentemente,...

Basque Songs for My Grandmother

Thu, 11 Sep 2025 00:00:00 +0000

Basque Songs for My Grandmother

Gila Goldstein, piano. Latin American Piano Gems. Centaur Records, CRC 4083 (2024)

Thu, 11 Sep 2025 00:00:00 +0000

Gila Goldstein, piano. Latin American Piano Gems. Centaur Records, CRC 4083 (2024)

Kiko Mora, ed. Mediterranean Musicscapes in Contemporary Spain. Form Mosaic to Net. Bloomsbury Academic, 2024

Thu, 11 Sep 2025 00:00:00 +0000

Kiko Mora, ed. Mediterranean Musicscapes in Contemporary Spain. Form Mosaic to Net. Bloomsbury Academic, 2024

Haciendo música moderna en la Alemania nazi. La experiencia migratoria de la compositora chilena Carmela Mackenna Subercaseaux revisada a través del estudio de “Musique pour deux pianos” (1936)

Thu, 11 Sep 2025 00:00:00 +0000

Carmela Mackenna Subercaseaux (1879-1962) fue una pianista y compositora chilena de la élite. Realizó estudios privados de piano, y luego, en su juventud, utilizó sus habilidades musicales en el ejercicio de sus funciones como esposa de un diplomático. Tras vivir en varias ciudades, en 1926 Mackenna se instaló en el Berlín de entreguerras, donde residió durante más de una década. Allí continuó sus estudios de interpretación y tomó clases de composición en el estilo de la Neue Musik. El objetivo de este artículo es ofrecer una aproximación a la vida de Mackenna como mujer música a partir del estudio de tres momentos: su trayectoria como pianista en Chile, sus inicios en la composición en la República de Weimar y su consagración como compositora en el Tercer Reich. Estos dos últimos periodos serán revisados mediante el análisis de su obra Musique pour deux pianos (1936), debido a su relación con las políticas estéticas y propagandísticas...

Amor eterno e inolvidable: explorando la huella emocional de Juan Gabriel en la música mexicana

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

En este estudio analizamos el reconocimiento de emociones en música a través de la evaluación dinámica de la valencia de 285 canciones seleccionadas. Nuestro objetivo fue utilizar un método desarrollado para analizar el valor emocional de una canción a partir de sus letras en español, utilizando tecnología para inferir las emociones expresadas en frases. Se empleó el paquete Syuzhet en el entorno R para la estimación de la valencia, incorporando tres léxicos emocionales distintos. También se realizó un análisis de frecuencia de palabras. Los resultados resaltaron la predominancia de emociones positivas como la alegría y emociones negativas como la tristeza. Las letras de Juan Gabriel exploran predominantemente temas de amor y desamor. En general, la música norteña mexicana refleja el amor hacia una mujer, su traición y el camino hacia la recuperación emocional.

“Esto es un negocio”: dinámicas de producción musical de narcocorridos en la industria del Movimiento Alterado

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

El objetivo del artículo es mapear y analizar las dinámicas de producción musical de los narcocorridos del Movimiento Alterado, a partir de la red económica y administrativa que los produce. Asimismo, describir la relación entre la industria, los músicos y los espacios en los que circulan. Asumimos el narcocorrido como un objeto mercantil articulado a contextos históricos, culturales, sociales, políticos y económicos. A su vez, consideramos que la industria del Movimiento Alterado despliega conocimientos empíricos, habilidades técnicas musicales, estrategias empresariales y presupuestos de audiencia para producirlos. El análisis de las prácticas y dinámicas de producción parte de entrevistas formales e informales realizadas a actores clave que participan en el campo de producción musical. En los resultados, sobresale que la producción de narcocorridos del Movimiento Alterado responde a prácticas de acumulación flexible; esto es, un producto con un sentido de fabricación emergente,...

Recepción de Richard Wagner y Vanguardia en las Artes Españolas. Mitos y Materialidades. Paloma Ortiz-de-Urbina and Tomas Macsotay, editors. Madrid: Dyckinson, 2024.

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

Recepción de Richard Wagner y Vanguardia en las Artes Españolas. Mitos y Materialidades. Paloma Ortiz-de-Urbina and Tomas Macsotay, editors. Madrid: Dyckinson, 2024.

Música en el México del siglo XX

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

Música en el México del siglo XX

Instrumentos musicales y patrones rítmicos de la mayapax en la zona centro de Quintana Roo, México

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

La música maya presenta en la Península de Yucatán, México, variantes de consideración, principalmente en la actual zona centro de Quintana Roo, donde se preservan elementos provenientes del culto a la Santísima Cruz Parlante en la segunda mitad del siglo XIX. En el presente artículo, después de exponer algunos datos históricos acerca de las diferencias instrumentales de tal variante musical con la llamada jarana yucateca, expondré tres patrones rítmicos básicos de acompañamiento percutivo, para proponer una clasificación musicológica del repertorio de mayapax interpretado por los músicos del culto a la Cruz Parlante.

Pioneros en la teoría del Sonido 13 de Julián Carrillo: Las contribuciones de Rafael Adame y Baudelio García con la primera guitarra en cuartos de tono

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

Julián Carrillo, compositor y director de orquesta de gran reconocimiento en el nacionalismo mexicano, nació en 1875, en Ahualulco, San Luis Potosí. A partir de la década de 1920 se dedicó, casi exclusivamente, a desarrollar un sistema que planteó el reto de crear una música nueva, con una nueva escritura, nuevos sonidos, nuevos instrumentos y nuevas composiciones. Además, al maestro Julián Carrillo le fue otorgada por segunda vez la administración del Conservatorio Nacional, de 1920-1923, esto debido a los logros académicos, pero también porque representaba a la persona idónea que podía dirigir a México al progreso y la “modernidad” en la música. Basándonos en la relación que mantuvo con algunos de sus alumnos, constructores y músicos más destacados de esta época, se profundizará en dos personajes jaliscienses: Rafael Adame Gómez, guitarrista, violonchelista y compositor; y Baudelio García Fernández, profesor y constructor de instrumentos musicales, como...

César D. Favila. Immaculate Sounds: The Musical Lives of Nuns in New Spain. New York: Oxford University Press, 2023

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

César D. Favila. Immaculate Sounds: The Musical Lives of Nuns in New Spain. New York: Oxford University Press, 2023

Nicandro Tamez: compositor vanguardista y pionero de la enseñanza multidisciplinaria de la música

Wed, 29 Jan 2025 00:00:00 +0000

Por medio de bibliografía, hemerografía, historia oral, y documentos inéditos, en este artículo busco reconstruir una parte fundamental de la historia de la enseñanza musical en Monterrey, Nuevo León: la contribución pedagógica del filósofo, pianista, compositor y maestro Nicandro Emilio Tamez Tamez (1931-1985), pionero de la educación multidisciplinaria de la música en México. Discípulo de algunos de los más prominentes pedagogos musicales y compositores del siglo XX—como Domingo Lobato, Miguel Bernal Jiménez, y el alemán Gerhart Muench—, Tamez desarrolló una pedagogía musical innovadora, que combinó la enseñanza del arte de los sonidos con la filosofía y las artes, impulsando la participación de sus alumnos en grupos de cámara y estimulando su creatividad por medio del estudio de la composición. Su aproximación multidisciplinaria al estudio de la música se vio consolidada con la creación del programa de licenciatura en música en la Universidad Regiomontana, que modeló a una...

Memory, Nostalgia, and Resistance: The Afro-Latin Art Song

Thu, 7 Nov 2024 00:00:00 +0000

As in the rest of the American continent, as a result of the Atlantic slave trade between the XV and XIX centuries, Latin America received a large number of people from Africa, a population forced to abandon their places of origin, leaving behind their families and culture. Motivated by nostalgia and the need to keep their memory and identity, the African diaspora developed alternative resistance mechanisms despite the acculturation processes. Dispossessed of material goods, they used sound, language, and rituals to keep their culture alive. In time, the immaterial and symbolic goods they created penetrated the societies in which they lived, sometimes becoming mainstream through a whitening process that threatened to dispossess them once more of their symbolic wealth. By observing the art song that resulted from the collaboration of poets and composers of the African diaspora in Latin America, we will analyze how the use of melodic, rhythmic, idiomatic, and textual elements in...

Cesar D. Favila. Immaculate Sounds. The Musical Lives of Nuns in New Spain. New York: Oxford University Press, 2023

Thu, 7 Nov 2024 00:00:00 +0000

Cesar D. Favila. Immaculate Sounds. The Musical Lives of Nuns in New Spain. New York: Oxford University Press, 2023

“Ecco il loco destinato”: Cenobio Paniagua, the New Composer and Original Opera as an Expression of National Pride in 1863 Mexico

Thu, 7 Nov 2024 00:00:00 +0000

Defined by a civil war and political tumult, the year 1863 is well known in the history of Mexico as one of singular import, but less so as a milestone of national musical and cultural achievement. Nevertheless, from January through the departure of Benito Juárez and his cabinet from the capital in May, to the installation of Archduke Maximilian as Emperor in November, an unprecedented number of newly composed operas by Mexican composers were staged. All set to preexisting Italian libretti (including titles by Felice Romani and Gaetano Rossi for Carlo Coccia and Vincenzo Bellini, respectively), these works were nevertheless the unique manifestation of a school of Mexican composers expressing themselves en masse for the first time. With the impending conflict, an exodus of resident Italian opera companies by 1861 left the field wide-open to enterprising Mexicans, with Cenobio Paniagua (1821-1882) and Octaviano Valle (1826-1869) in the forefront. A fleeting moment in operatic history,...

Música tradicional andina: (des)vínculación entre melodía y estilo

Thu, 7 Nov 2024 00:00:00 +0000

En la música andina, las relaciones entre melodía y estilo son complejas, pues existen dependencias en muchos aspectos que rigen la una y el otro: organología, ritmo, armonía, forma o diseños melódicos típicos. ¿Hay instrumentos (y maneras de tocarlos), ritmos, armonías, formas o diseños melódicos que se pueden definir como propios de la región andina, de un país, de un departamento o de una provincia? ¿Hasta qué punto estas propiedades son compartidas dentro de la región andina con su complejo tejido de entidades culturales? Dentro de estas propiedades, ¿cuáles son las más adecuadas para definir un tema musical procedente de esta inmensa zona geográfica? Tratando de contestar estas preguntas, voy a plantear que son los estilos los que están profundamente ligados a lugares determinados, mientras que las melodías, según sus características, o quedan vinculadas al estilo, o son libres de cruzar cualquier tipo de frontera, ya sea geográfica, política, social, cultural y hasta temporal.

‘Con cristiana modestia y silencio’: música y cofradías en la capilla de Cantuña

Thu, 7 Nov 2024 00:00:00 +0000

En Ecuador se ha dicho que comprender el funcionamiento de las cofradías es necesario para conocer a profundidad la música colonial y postcolonial. Estas instituciones religiosas tuvieron un destacado papel integrador en las sociedades latinoamericanas. Sin embargo, investigar sobre la música practicada en este tipo de organizaciones todavía sigue siendo una asignatura pendiente en Quito, e incluso, en el país. Por este motivo, y a través de la examinación y el análisis de fuentes primarias, el presente artículo brinda información inédita sobre el culto y la actividad musical desarrollada en la capilla de Cantuña (anexa al Convento Máximo de San Francisco), auspiciada, principalmente, por dos cofradías asentadas en ella, quienes veneraban a la Virgen de los Dolores.

Paulino Capdepón Verdú, and Luis Antonio González Marín, coords. Entre lo italiano y lo español: músicas, influencias mutuas y espacios compartidos (siglos XVI–XX). Tirant lo Blanch, 2021.

Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0000

Paulino Capdepón Verdú, and Luis Antonio González Marín, coords. Entre lo italiano y lo español: músicas, influencias mutuas y espacios compartidos (siglos XVI–XX). Tirant lo Blanch, 2021.

Joseph Banowetz, Philip Fowke, and Nancy Lee Harper. The Performing Pianist’s Guide to Fingering. Indiana University Press, 2021.

Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0000

Joseph Banowetz, Philip Fowke, and Nancy Lee Harper. The Performing Pianist’s Guide to Fingering. Indiana University Press, 2021.

‘Hoy al Portal ha venido’: Nativity scenes and the Galant style in the Christmas villancicos from the Cathedral of Santiago, Chile (c.1770-1820)

Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0000

Colonial Christmas villancicos preserved at the cathedral of Santiago, Chile, employ a series of musical conventions to signify the nativity scene and the characters that interact on it to adore the Christ Child. The way in which the Chilean villancicos deploy those conventions confirms a link between musical resources rooted in theatrical practices, the didactic function of the vernacular pieces, and scriptural and literary sources. Insofar as these villancicos functionally operate as sonifications of an imagined staging, they provide a coherent context for the appearance of elements alien with respect to the biblical narrative. Furthermore, the villancicos betray patterns of trans-continental colonial cultural mobility related to the dissemination of the Galant style and Hispanic dances from the teatro breve tradition that are localized and resignified in Santiago.

Pablo Alejandro Suárez Marrero (Ed.). Escenas Diversas: Drama, Humor y Música. Vernon Press, 2023.

Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0000

Pablo Alejandro Suárez Marrero (Ed.). Escenas Diversas: Drama, Humor y Música. Vernon Press, 2023.

Sound Architectures: The Relationship between Music and Architecture

Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0000

The communion of senses operates in the human being. Attempts to cross borders have been made for a long time and in different directions, and the contributions can be very enriching. Architecture, like music, is an unavoidable art. We live or share spaces created by the human hand. Friedrich von Schelling referred to architecture as frozen music, Goethe defined it as petrified music, and Gerardo Diego described music as sound architecture. There are many paths shared between the architect and the musician. Terminology is one of them. Architects talk to us about rhythm and harmonies, while musicians do the same about soundscapes and chromaticisms. The coincidences do not end with terminology. There are many other ways of integrating music and architecture. Spaces, forms, functionality, or delight are other aspects shared by musicians and architects.

El oratorio musical en España: Razones para su tardía implantación

Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0000

La implantación del oratorio musical español viene marcada por dos hitos: la fundación en España de la institución «inventora» de este género en Valencia en 1645, la Congregación de San Felipe Neri, y la interpretación del primer oratorio hispano, El hombre moribundo, en 1702, también en la ciudad valentina. Los más de diez lustros transcurridos entre ambos hechos plantean muchos interrogantes, teniendo en cuenta sobre todo que en otros países europeos la práctica del género se produjo a raíz de la implantación de la congregación oratoriana en esos territorios.

En el presente artículo exploramos las posibles razones de este retardo desde dos puntos de vista: el musical-devocional y el político-histórico. Por una parte, la existencia de otros géneros musicales o músico-dramáticos de cuño netamente español (villancicos, tonos, siestas al Santísimo, autos sacramentales) que cubrían los espacios celebrativos y devocionales al uso, hacían que no fuera necesaria...

Mónica Cárdenas, piano and composer, and Johann Aparicio, cello. Chaos. CD, 2023.

Mon, 25 Mar 2024 00:00:00 +0000

Mónica Cárdenas, piano and composer, and Johann Aparicio, cello. Chaos. CD, 2023.

'Manuel 60' para violín solo de Ramiro Guerra: edición crítica y aspectos técnico-interpretativos

Mon, 18 Mar 2024 00:00:00 +0000

El objetivo de este trabajo es el de brindar una edición crítica de la partitura Manuel 60 para violín solo del compositor mexicano Ramiro Luis Guerra González. Ésta permite una mayor claridad visual acompañada de sugerencias técnico-interpretativas así como de notas críticas. Para facilitar su lectura y ejecución, se transcribió la pieza utilizando el programa Finale, se modificó el formato y se estudiaron las posibilidades editoriales, técnicas y de diseño.

'Manuel 60' para violín solo de Ramiro Luis Guerra (1933-2003): un enfoque analítico

Mon, 18 Mar 2024 00:00:00 +0000

Manuel 60 para violín solo es una obra de corta extensión compuesta en honor al sexagésimo aniversario de nacimiento del violinista y compositor Manuel Enríquez. La notación es convencional. Empero, su idioma musical muestra influencias del atonalismo, dodecafonismo y aleatorismo. Acorde a su vocación atonal, así como a la música de la época, la melodía presenta constantes saltos de registro, frases irregulares, ausencia de motivos rítmicos, así como prevalencia de intervalos disonantes, especialmente el tritono, la séptima mayor y su complemento, la segunda menor. De igual manera, no se utiliza armadura y las alteraciones afectan sólo a la nota que anteceden. Por otro lado, las barras divisorias se utilizan solamente para señalar el final de cada una de las cinco cláusulas musicales, mismas que se conforman individualmente con doce notas. El uso del instrumento es también convencional sin emplear ninguna técnica extendida de producción de sonido. Predomina el empleo...

Foreign Concepts: Saverio Mercadante and the Seeds of Modern Lyric-Theatrical Spanishness

Fri, 25 Aug 2023 00:00:00 +0000

Determined to resuscitate its Ópera Italiana, Madrid serendipitously engaged no less a figure than Saverio Mercadante (1795-1870) to direct its inaugural season, in April 1826. As its first celebrity composer in recent memory, he spearheaded important successes that reaffirmed the institution’snecessity and enduring popularity, within weeks. Historians record Ópera Italiana’s adaptation to Spain’s theatres as an imposition of foreign ideals on autochthonous culture. However, deeper analysis of Mercadante’s Iberian sojourn uncovers a seemingly not hegemonic (not to mention less -than- opportunistic) rationale for furnishing new operas during this five-year period. His oft-stylized efforts contrast with his subsequent quest for style-maturity, betraying instead, a penchant for couleur locale and autochthonous subject matter (literary and historical). Thus, I due Figaro (Madrid, 1826) and Don Chisciotte (Cadiz, 1830), demonstrate Mercadante’s characteristic concern for audience...

Discursos sobre a música-teatro na historiografia da música brasileira: duas obras musicológicas em perspectiva e seus desdobramentos

Mon, 26 Jun 2023 00:00:00 +0000

Este artigo apresenta alguns resultados de uma pesquisa em torno da prática de música-teatro no Brasil. Concentra-se em verificar os apagamentos a que tal repertório esteve relegado nas narrativas musicológicas brasileiras da segunda metade do século XX. Para tanto, analisa os discursos de Vasco Mariz no livro História da Música no Brasil em contraponto ao livro Música Contemporânea Brasileira de José Maria Neves, ambos lançados em 1981 e igualmente referências no meio acadêmico brasileiro. Defende-se que a música-teatro é uma prática permanente na música contemporânea brasileira e que seu apagamento das obras referenciais se deu tanto por um projeto de identidade musical nacionalista no qual tal prática não se encaixava, quanto por uma inexistência de léxico para se referir a esse tipo de composição. Ao final, demonstramos os espaços de germinação da música-teatro no Brasil durante as décadas de 1960 e 1970 e uma catalogação não-exaustiva de obras...

Mujeres-agua, mujeres-espejo y mujeres-puente en la creación y promoción de la canción artística latinoamericana e ibérica

Mon, 26 Jun 2023 00:00:00 +0000

La contribución femenina al desarrollo del ecosistema musical en Iberoamérica ha sido abundante, sin embargo, no ha sido vista en su totalidad por hallarnos inmersos en una sociedad patriarcal que ha privilegiado el aporte masculino asociándolo al racionalismo ilustrado que favorece la razón, en detrimento de los saberes adquiridos a través de los los sentidos y las emociones, formas denigradas, asociadas a sociedades premodernas y vinculadas con lo femenino. En este contexto, al estudiar el aporte de las mujeres a la música, la historiografía se ha centrado casi exclusivamente en el estudio de las compositoras — trabajo considerado intelectual— y su impacto en los espacios públicos —espacios de predominio masculino—, ignorando a las mecenas, maestras, intérpretes y audiencias, agentes decisivos para la transmisión y preservación de la música y de los valores asociados a ella, en espacios privados y públicos. Para entender el impacto de los diferentes agentes productores de...

La voz como misión

Mon, 26 Jun 2023 00:00:00 +0000

La orden franciscana en Nueva España publicó libros para las prácticas misioneras en los siglos XVII y XVIII que incluían mensajes moralizantes dirigidos tanto a los indígenas de habla hispana como a los católicos españoles. Incluían letras de varias canciones penitenciales, así como versos llamados saetas. Las canciones abreviaban los mensajes predicados por los frailes que iban de pueblo en pueblo cantando estas canciones y predicando sermones que llamaban a la gente a confesar sus pecados. Este artículo ofrece una primera transcripción y análisis de estas canciones, hasta ahora no estudiadas, sosteniendo que son esencial para el proceso misionero y sacramental a través de su vocalización y vocalidad.

Pacto de violeiro: entre as cordas, o diabo e a cruz

Mon, 26 Jun 2023 00:00:00 +0000

O pacto do violeiro com o diabo é um tema recorrente no universo dos tocadores de viola em diferentes regiões do Brasil. Este artigo tem como objetivo realizar uma revisão bibliográfica acerca deste tema, através de pesquisas de violeiros, antropólogos e etnomusicólogos realizadas no norte do estado de Minas Gerais. Buscar um entendimento sobre o diabo no Brasil estabelecido e criado através dos colonizadores portugueses, populações indígenas e populações pretas, e como este se relaciona com as histórias narradas sobre os pactos dos violeiros. Proponho neste trabalho uma compreensão sobre como as histórias de pacto contribuem para a construção do mítico diabo no mundo da viola no Brasil.

Tomás Bretón. Quinteto en sol mayor para piano y cuerda. María Luisa Martínez and Antoni Pizà, eds. Madrid: Colección Música Hispana, ICCMU, 2021.

Mon, 26 Jun 2023 00:00:00 +0000

Tomás Bretón. Quinteto en sol mayor para piano y cuerda. María Luisa Martínez and Antoni Pizà, eds. Madrid: Colección Música Hispana, ICCMU, 2021.

Luis Diaz-Santana Garza. Between Norteño and Tejano Conjunto: Music, Tradition, and Culture at the U.S.-Mexico Border. Lexington Books, 2021.

Mon, 26 Jun 2023 00:00:00 +0000

Luis Diaz-Santana Garza. Between Norteño and Tejano Conjunto: Music, Tradition, and Culture at the U.S.-Mexico Border. Lexington Books, 2021.

Gioachino Rossini. La Veuve andalouse = The Andalusian Widow = La viuda del náufrago: for voice and piano = para voz y piano. Antoni Pizà and María Luisa Martínez, eds. Kassel: Reichenberger, 2022.

Sun, 2 Apr 2023 00:00:00 +0000

Gioachino Rossini. La Veuve andalouse = The Andalusian Widow = La viuda del náufrago: for voice and piano = para voz y piano. Antoni Pizà and María Luisa Martínez, eds. Kassel: Reichenberger, 2022.

Tomás Vicente Tosca, and Antonio Ezquerro Esteban, eds. Tomás Vicente Tosca y la renovación musical en el siglo XVIII. Barcelona: Universidad de Barcelona, 2021.

Sun, 2 Apr 2023 00:00:00 +0000

Tomás Vicente Tosca, and Antonio Ezquerro Esteban, eds. Tomás Vicente Tosca y la renovación musical en el siglo XVIII. Barcelona: Universidad de Barcelona, 2021.

Jaime Flores Guardado. Un rock acá para todos los roles, Volumen I. Zacatecas: Ediciones Ágora, 2022.

Sun, 2 Apr 2023 00:00:00 +0000

Jaime Flores Guardado. Un rock acá para todos los roles, Volumen I. Zacatecas: Ediciones Ágora, 2022.

Roots of Lorca’s Black Poetry in Van Vechten’s Vision of the African American Spiritual

Sun, 2 Apr 2023 00:00:00 +0000

Just as Lorca identified the Andalusian Gypsies (hereafter Roma) with deep song, so he equated New York African Americans with their spirituals, as defined in Carl Van Vechten’s 1925 article, “The Folksongs of the American Negro: The Importance of the Negro Spirituals in the Music of America.” Van Vechten notes that Black people felt ashamed of their spirituals for their slave origins, and Lorca surmised that African Americans were uneasy by nature. Yet Van Vechten regards spirituals as the most important contributions of America to music composition. Their sincerity makes them equal or superior to any folk music. Hence Lorca deems African Americans the most American minority of all, the most spiritual and delicate. From spirituals, writes Van Vechten, stem all popular American music. Therefore, Lorca finds Black people to be influential on all North American culture. Van Vechten contrasts what he calls “natural” Black music sung in its original dialect to artificial European...

La instrucción violinística en la España Ilustrada: aportación ibérica al legado pedagógico del instrumento

Sun, 2 Apr 2023 00:00:00 +0000

El papel del violín en la historiografía musical española y en la teoría e historia de la educación, han tenido hasta la fecha una escasa presencia a diferencia de las referencias bibliográficas que encontramos sobre el instrumento en otras historias nacionales que le han procurado una trascendencia, al menos, lo suficientemente amplia como para pertenecer a la historia universal de la música. La constatación bibliográfica de tales carencias nos lleva al planteamiento de la presente investigación sustanciando una hipótesis que pone en cuestión tal situación y delimita el objeto de estudio a “La dimensión violinística en la España dieciochesca”.

Este objeto de estudio se concreta en la finalidad de “clarificar y exponer la historia del violín en España durante el siglo XVIII”. Adaptándose parcialmente en este artículo al objetivo específico de “estudiar las diferentes vías de transmisión del conocimiento violinístico en España y su aportación pedagógica a la historia universal...

Narrativas paralelas: nuevas metodologías y documentos para una historiografía de la ópera italiana en el México independiente

Sun, 2 Apr 2023 00:00:00 +0000

Este artículo analiza la breve pero intensa estancia mexicana del tenor y compositor Manuel García entre 1826 y 1828 con el objetivo de replantear perspectivas historiográficas y metodologías de investigación respecto a la llegada de la ópera italiana en la América Latina postcolonial en términos más generales. La primera parte retoma los recientes debates postcoloniales para cuestionar el cortocircuito narrativo que surge entre las ‘verdades’ que tanto el discurso europeo como el mexicano fueron erigiendo sobre la presencia de Manuel García en México a lo largo del último siglo: si el primero fue condicionado por la necesidad de preservar la centralidad y superioridad de Europa ante el ‘otro’, el discurso mexicano fue fomentado por un esfuerzo de representar a una nueva nación independiente, autónoma y moderna. La segunda parte analiza documentos inéditos respecto a la presencia de García en México con el objetivo de definir un camino historiográfico alternativo. El enfoque...

Hacia una 'historia conectada' de la música colonial latinoamericana

Mon, 7 Nov 2022 00:00:00 +0000

Este artículo plantea el reto de escribir un nuevo relato en torno al estudio de las músicas coloniales latinoamericanas desde el paradigma de la “historia conectada”. A partir de un estudio de caso concreto, el de las conexiones musicales entre los actuales territorios de México y Colombia durante los siglos XVI y XVII, se reflexiona sobre el modo en que este enfoque puede enriquecer la visión del periodo colonial, superando la rigidez de otros modelos teóricos. El texto se divide en cuatro secciones. En la primera se discute el marco cronológico y geográfico. La segunda parte se aproxima al proceso paralelo de institucionalización de la tradición musical occidental en Nueva España y Nueva Granada. La tercera sección analiza las analogías entre el universo musical aborigen colombo-mexicano desde la particular visión que transmitieron los primeros pobladores europeos. La cuarta parte se centra en el ámbito catedralicio y en los nexos musicales entre las catedrales de ambas...

Las palabras ya no son llevadas por el viento: el caso de Pablo Hasél y las nuevas estrategias del poder institucional en los procesos de patrimonialización

Mon, 7 Nov 2022 00:00:00 +0000

El encarcelamiento en 2021 del rapero Pablo Hasél ha dejado múltiples interrogantes abiertos respecto el funcionamiento de la justicia y el desarrollo del Estado de derecho en España. En este ensayo utilizaremos este caso para introducirnos en cómo los procesos de patrimonialización se han apoyado en el poder judicial para depurar aquello que es digno de ser parte del patrimonio. Todo ello, en un momento donde los nuevos contextos digitales provocan nuevas estrategias por parte del poder en su tendencia a establecer un abuso de la memoria y el olvido. Para dilucidar esta disposición social nos centraremos en cómo el poder judicial se sitúa como esencial para: negar a ciertas prácticas sonoras no convenientes el estatus jurídico de cultura de referencia; objetivar ciertas prácticas sonoras para aislarlas de su contexto y apropiarlas al relato que pretenden; y por último, pervertir el lenguaje para asociar ciertos conceptos como el de violencia a géneros musicales como el rap.

Benedicto Sáenz 'Libera Me': Occidentalisms in Latin America Nineteenth-Century Sacred Music

Mon, 7 Nov 2022 00:00:00 +0000

This article uses concepts of Occidentalism and the musical analysis of a funerary responsory by nineteenth-century Guatemalan composer Benedicto Sáenz (1807-1857) to examine possible reasons why music from nineteenth-century Latin America remains relatively neglected in the region and beyond, unlike the better explored repertoires from colonial times and from the twentieth and twenty-first centuries. Based on Latin American postcolonial notions of Occidentalism as the construction of the Western Hemisphere by Western Europe in the sixteenth and seventeenth centuries, and analysis of Sáenzs responsory Libera Me within the context of changing political, social, and musical trends in nineteenth-century Guatemala, I argue that nineteenth-century music in Latin America reflects local struggles to engage with two competing models of European modernity: the “first modernity” of the Spanish colonial empire and the “second modernity” of the Enlightenment, Liberalism,...

Devenires del canto de las mujeres 'qom' del Chaco argentino: Del espacio doméstico indígena al espectáculo intercultural

Mon, 7 Nov 2022 00:00:00 +0000

Analizamos “los cantos para dormir al bebé”, un “antiguo” género musical de las mujeres indígenas toba-qom del Chaco argentino, que no había sido estudiado hasta el presente. Examinamos las transformaciones de este canto, según sus diferentes contextos performativos: desde el ámbito doméstico en las comunidades indígenas hasta las grabaciones en CDs y los espectáculos para audiencias interculturales. Para esto último, nos centramos en el análisis comparativo de las versiones en vivo realizadas por Zunilda Méndez, una anciana cantante qom, y Charo Bogarin, una joven cantante mestiza vinculada a la música electrónica y pop. A través de este análisis, mostramos cómo un mismo canto, en tanto mantiene su estructura melódica y lírica distintiva, es objeto de diferentes procesos de hibridación cultural que abarcan tanto los aspectos sonoro-musicales como los visuales y corporales de las performances. Así, apreciamos la continuidad de algunos rasgos de la música qom a la vez que la...

Sonatina para guitarra de Jaurés Lamarque Pons: entre lo rioplatense y lo académico – una propuesta de análisis

Mon, 7 Nov 2022 00:00:00 +0000

El presente artículo aborda analíticamente la Sonatina para guitarra del compositor uruguayo Jaurés Lamarque Pons, importante figura de la corriente musical que se denominó nacionalismo musical ciudadano. Se estudiará la obra desde una mirada analítica y desde la teoría tópica, resignificando algunos aspectos inherentes de la música.

Eli Rodríguez, Victoria, Javier Marín- López, and Belén Vega Picacho, eds. En, desde y hacia las Américas. Músicas y migraciones transoceánicas. Madrid, Dykinson, 2021.

Mon, 7 Nov 2022 00:00:00 +0000

El interés por una musicología centrada en el intercambio migratorio musical entre España y las Américas constituye el eje argumental de esta referencia bibliográfica. Desarrollada en un amplio volumen de 798 páginas, En, desde y hacia las Américas aborda la diversidad cultural de un período histórico –iniciado desde principios del siglo XVI– que fomenta las redes transoceánicas y permite valorar los distintos procesos de interculturalidad derivados de modelos europeos, africanos y americanos. Su aportación al campo de la musicología mantiene la continuidad por el estudio de las relaciones entre España y las Américas con un resultado transversal y diversificado sobre el proceso migratorio musical. De esta manera, su concreción como obra colectiva obedece a planteamientos previos como los encontrados en las monografías de Levi y Scheding (2010), Gratzer y Grosch (2018) o Peres da Silva y Hondros (2019) en el ámbito internacional o las de Recasens y Spencer Espinosa...

Reescritura, memoria y emociones: ¿Existe una crónica musical contemporánea del continente americano en la música de Miguel del Águila?

Fri, 10 Jun 2022 00:00:00 +0000

La literatura de América Latina tiene una antigua conexión con el género de la crónica. Sin embargo, los escritores latinoamericanos que trabajan en el género de la crónica contemporánea han comenzado a reescribir la historia para refutar las representaciones hechas por cronistas europeos o eurocéntricos y contribuir a la descolonización epistemológica del continente americano. ¿Por lo tanto, la pregunta que surge se refiere a si existen obras de música de concierto de compositores latinoamericanos actuales equivalentes a las crónicas contemporáneas latinoamericanas de la literatura? Así, el propósito del presente artículo es estudiar las interconexiones que relacionan la música de concierto latinoamericana con el género de la crónica literaria en América Latina a través de la teoría cultural latinoamericana y latinoamericanista. Desde esta perspectiva, este artículo se enfoca en la figura del compositor Miguel del Águila (Uruguay, 1957) y analiza tres de sus obras: TOCCATA...

Julia Esther García Manzano, Pedro Luengo, Francisco Martín-Quintero, and Israel Sánchez López, eds. El análisis musical actual: Marco teórico e interdisciplinariedad. Sevilla: Libargo Editorial, 2021.

Fri, 10 Jun 2022 00:00:00 +0000
Julia Esther García Manzano, Pedro Luengo, Francisco Martín-Quintero, and Israel Sánchez López, eds. El análisis musical actual: Marco teórico e interdisciplinariedad. Sevilla: Libargo Editorial, 2021.

Formas musicales en la olvidada Colección de Cantos Populares de F. Pichardo

Fri, 10 Jun 2022 00:00:00 +0000

Este artículo pretende analizar algunos aspectos de las canciones recopiladas por F. Pichardo, así como su importancia en la historia de la investigación sobre la música popular mexicana. Entre otras cosas, preguntarnos cual fue el interés —además del económico— de la casa editora Wagner y Levien, al poner a disposición de pianistas, guitarristas y cantantes las canciones populares procedentes de la tradición oral, que se escucharon en los salones y escenarios, pero también en las calles, durante un período en el que la república mexicana trataba de presentarse como un territorio unitario, diverso culturalmente, pero con algunas características comunes, como lo fue específicamente el gusto por la canción mexicana. Algunos autores, como Juan S. Garrido y Rubén M. Campos, consideran que ésta fue precisamente la primera antología de la canción mexicana. Principalmente por medio de fuentes hemerográficas intentaremos contestar las preguntas: ¿Quién fue el recopilador...

¿La voz del hombre nuevo?: Masculinidad y Nueva Canción Chilena

Fri, 10 Jun 2022 00:00:00 +0000

La hipótesis de este trabajo sostiene que la Nueva Canción Chilena no solo reprodujo, sino que participó en la construcción de una masculinidad hegemónica de izquierda en el contexto chileno de los sesenta y setenta, aun cuando en su seno llegaron a existir construcciones de género alternativas. Para fundamentar dicha hipótesis, el texto examina tanto la conformación como la performance masculinizada del movimiento, especialmente en lo que respecta a su propuesta vocal.

David Ferreiro Carballo. Luis R. Brage Villar. Obra e memoria. Santiago de Compostela: Consello da Cultura Galega, 2020.

Fri, 10 Jun 2022 00:00:00 +0000
David Ferreiro Carballo. Luis R. Brage Villar. Obra e memoria. Santiago de Compostela: Consello da Cultura Galega, 2020.

Enrique Encabo, and Inmaculada Maitia Polo, eds. Copla, Ideología y Poder. Madrid: Dykinson, 2020.

Fri, 10 Jun 2022 00:00:00 +0000
Enrique Encabo, and Inmaculada Maitia Polo, eds. Copla, Ideología y Poder. Madrid: Dykinson, 2020.

La viola en el 'Tema variado para cuarteto de cuerdas op.17' (1820) de Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826): otra clave del misterio

Fri, 10 Jun 2022 00:00:00 +0000

Juan Crisóstomo de Arriaga compuso durante sus escasos veinte años de vida obras que escapan a lo común y aún no se han descifrado los orígenes del talento que le llevó a tales resultados. A través del cuarteto de cuerda, uno de los géneros que ha acompañado a Juan Crisóstomo en todas las etapas de su vida, el presente trabajo propone una vía alternativa a los estudios convencionales con la viola como elemento vehicular. Un análisis del balance de voces de sus cuartetos nos brindará información de las ideas transformistas de Arriaga en torno a este género y desmontará las principales hipótesis sobre su origen: la influencia de la escuela vienesa a través de la incidencia de Haydn en España y su posible replanteamiento del cuarteto de cuerda tras su etapa académica parisina. La existencia del Tema variado para cuarteto de cuerdas op.17, un cuarteto previo a su traslado a la capital francesa de construcción igualitaria y asignación de ciertas técnicas complejas a la...

Los sonidos de Costa Rica 200 años después / The Sounds of Costa Rica 200 years later

Mon, 8 Nov 2021 00:00:00 +0000

El presente ensayo propone analizar, en el marco del bicentenario de la independencia de México y Centroamérica (1821-2021), cómo la composición musical y el diseño sonoro son utilizados como herramientas publicitarias para popularizar el imaginario que los grupos hegemónicos consideran pertinentes para cada nación. En su momento requirieron de la invención de la “música nacional”, ahora necesitan “audio branding” para la “marca país” que promocionan en el mercado empresarial transnacional. El análisis propuesto se realizará a partir de los estudios sonoros decoloniales, eligiendo obras costarricenses que conservan testimonios con el fin de examinar las contradicciones de los ideales nacionalistas, así como sus repercusiones en la vida cotidiana.

Danzón-Cumbia: Audible Legacies of Cuban Music in Panamanian Popular Music

Mon, 8 Nov 2021 00:00:00 +0000

By the early 20th century, Cuban danzones took firm hold in the rural communities that dotted Panama’s western littoral. In this context, sectional danzón compositional forms were combined with the open-ended cumbia song-forms to produce what rural Panamanians called “danzón-cumbias”—exceedingly popular musical hybrids that by the mid-20^thcentury and on through the present time had come to dominate the sound of Panamanian cumbia. In this work, I provide an analysis of the key structural features of the danzón as it came to be fully integrated into Panamaian cumbia song-forms. I also discuss the impact that danzón had on contemporary Panamanian dance music.

Standing the Test of Time: Neo–Traditionalism as Neoliberalism in Garifuna World Music

Mon, 8 Nov 2021 00:00:00 +0000

The encroachment of enclave tourism upon centuries-old villages of Afro-indigenous Garifuna along Honduras’s North Coast presents but one example of neoliberalism’s global ascendency during the 1990s. One way that the privatization of the commons materialized was in the commodification of “minority” cultural practices within nation-states -- what Charles Hale (2005) calls “neoliberal multiculturalism.” Mark Anderson (2013) observes that this “marketing of ethnicity produces the promise of inclusion at the potential price of cultural and territorial rights” (ibid.: 277-78). Garifuna cultural practices are pivotal to the promotion of Honduras as a tourist destination; however, visitors encounter visual art, costumes, music, and dance as forms of entertainment while remaining segregated from surrounding Garifuna communities. As a result, their market value is as “symbolic capital” which traffics in stereotypes and apolitical narratives (ibid.: 291).
I argue that Garifuna...

Bellaviti, Sean. Música Típica: Cumbia and the Rise of Musical Nationalism in Panama. New York: Oxford University Press, 2020.

Mon, 8 Nov 2021 00:00:00 +0000
Bellaviti, Sean. Música Típica: Cumbia and the Rise of Musical Nationalism in Panama. New York: Oxford University Press, 2020.

Maria de Baratta’s 'Nahualismo' Revisited: Quantum Identity Politics, Crises, and Reconfigurations

Mon, 8 Nov 2021 00:00:00 +0000

While attention to the provocative composer Maria de Baratta has increased in the past few years, mysteries about her past remain. Solutions inferred from available data remain uncertain. However, uncertainty itself, and the attendant multiple possibilities, are academically and scientifically supported by quantum theory, postcolonial and new materialist feminisms, ritual technologies like those depicted in de Baratta’s ballet Nahualismo, and known practices of some of the most vaunted artists of our time. Together, these disciplines bring understanding of Maria de Baratta and her ballet into a more multi-dimensional, thus more complete perspective. Paradoxes and quirks in her expressions of the indigenous culture of El Salvador (of which she was a descendant) emerge more as strategic preservation than appropriation.

A Special Issue Dedicated to Central America

Sun, 7 Nov 2021 00:00:00 +0000
A Special Issue Dedicated to Central America

On Shadows and Music History in Central America

Sun, 7 Nov 2021 00:00:00 +0000
On Shadows and Music History in Central America

Before Their Music Stopped: Manila’s Spanish Military Regimental Bands at the End of the 19th Century

Sat, 14 Aug 2021 00:00:00 +0000

Utilizing the contemporary daily, Spanish-language newspapers surviving from the final three decades of 19th–century Manila, this study investigates the extensive activities of the eight regimental bands stationed in Manila, the Philippines. Even though these dailies served as powerful tools for the imposition of colonial subjugation and disenfranchisement on the indigenous Filipino population, they also reveal that the regimental bands were the most active musical ensembles during that era. This review of the papers began by chronicling the frequency of the many free, weekly, outdoor concerts that total more than 2,700 performances.  A related goal was to identify as many of the musical pieces presented in band arrangements during these performances. The newspapers also published additional valuable articles that discuss a variety of unique or unusual events involving the regimental band’s contributions to major military maneuvers, special occasions of state in honor...

Cárdenas, Mónica, pianist. "10 Preludes and Fugues of Latin America. Sonata Herencia." Tonada VP, 2021.

Thu, 24 Jun 2021 00:00:00 +0000
Cárdenas, Mónica, pianist. "10 Preludes and Fugues of Latin America. Sonata Herencia." Tonada VP, 2021.

López-Cano, Rubén. "La música cuenta: Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos (Music Tells: Rhetoric, Narrativity, Dramaturgy, Body, and Affects)." Barcelona: ESMUC, 2020.

Mon, 31 May 2021 00:00:00 +0000
López-Cano, Rubén. "La música cuenta: Retórica, narratividad, dramaturgia, cuerpo y afectos (Music Tells: Rhetoric, Narrativity, Dramaturgy, Body, and Affects)." Barcelona: ESMUC, 2020.

López-Fernández, Miguel. “Vicente Ripollés Pérez (1867–1943). Volumen 1 / 2. Misas.” Estudio y edición de Miguel López-Fernández. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Editorial CSIC, 2017 / 2019.

Mon, 31 May 2021 00:00:00 +0000

López-Fernández, Miguel. “Vicente Ripollés Pérez (1867–1943): Música en torno al Motu proprio para la catedral de Sevilla.” Volumenes 1 y 2. Estudio y edición de Miguel López-Fernández. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Editorial CSIC; Barcelona: Institución Milá y Fontanals, Departamento de Ciencias Históricas: Musicología, 2017; and López-Fernández, Miguel. “Vicente Ripollés Pérez (1867–1943). Música en torno al Motu proprio para la catedral de Sevilla. Volumen 2.” Obras para el oficio divino y otras piezas sacras. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC); Barcelona: Institución Milá y Fontanals, Departamento de Ciencias Históricas: Musicología, 2019.

"Los vivas eran oídos a lo lejos entre el estruendo de las bandas militares": The Promotion of Music during the Second Mexican Empire

Wed, 19 May 2021 00:00:00 +0000

This article aims to analyze the cultural “structures and practices” that Mexico inherited from the Second Mexican Empire, particularly in the field of arts and music, trying to be a counterbalance to the black legend that weighs on this stage of our history. My proposal is that many of the ideas brought to the country by the emperor —the Habsburg-Lorena Archduke Ferdinand Maximilian— are still in use today.

Carlos Cano, voz capturada en una Andalucía A duras penas (1976). Canción de protesta social, ambiente persónico e identidades transfonográficas en la Transición española

Fri, 7 May 2021 00:00:00 +0000
Este trabajo examina la figura del cantautor Carlos Cano y su primer LP A duras penas (Gong-Movieplay, 1976) desde la perspectiva del análisis de la canción grabada, entendiendo los diferentes tracks del disco como espacios para la articulación de discursos y prácticas sociopolíticas a través de lo sonoro en el contexto de la Andalucía de la Transición. Tras una conceptualización de la “nueva canción andaluza”, se presenta un enfoque analítico que pone en diálogo fuentes fonográficas y hemerográficas (especialmente, referencias en revistas culturales y políticas andaluzas, y otras publicaciones periódicas estatales de los setenta). Por un lado, se estudian las relaciones entre vocalidad y ambiente persónico, para lo cual se toma en consideración la tripartición de la voz -performer, persona y protagonist- y la noción de personic environment en la canción popular grabada (Moore, 2012). Por otro lado,...

Silvio Martínez: Una mirada a la música andina colombiana desde el Cuarteto de Guitarras

Fri, 7 May 2021 00:00:00 +0000
El presente artículo analiza la forma en la que el compositor colombiano Silvio Martínez utiliza el formato de Cuarteto de guitarras en sus cuatro piezas para este formato: Para Jova; Para Horacio, Serenata Campesina y Luz Mary, sentando un precedente en la música andina colombiana vista desde un formato con una tradición relativamente joven y explorando a profundidad las posibilidades instrumentales del conjunto. Busca establecer los roles que el compositor asigna a cada una de las guitarras a lo largo de las 4 piezas, concentrándose en la utilización del ritmo como un elemento que diferencia, une, refuerza o responde a cada una de las ideas musicales que se expresan dentro de un contexto sonoro que mantiene una sonoridad armónica y melódica dentro de la tradición de la música de la zona andina colombiana.

“Ó! Rigor duro da Lei”: A miséria e a paixão do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830)

Fri, 7 May 2021 00:00:00 +0000
A fatalidade da pobreza e do martírio é um pressuposto básico às narrativas do “grande compositor”. Ilustrativo é o caso do mestre de capela afro-brasileiro Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830). Os estudiosos insistem que José Maurício morreu em extrema pobreza, vítima de intrigas palacianas e rivalidades profissionais. Neste trabalho, argumentamos que, embora seja certo que o compositor enfrentou dificuldades financeiras durante a maior parte de sua vida, a causa fundamental não resultou de suas circunstâncias profissionais, mas antes de sua situação familiar. Sacerdote católico ordenado, é notório que teve ao menos seis filhos, com uma ou mais concubinas. Ao avaliar suas múltiplas fontes de renda e ao examinar as implicações financeiras e legais de sua situação concubinária, o presente trabalho vem contestar o conhecimento convencional acerca dos problemas econômicos do compositor.

Construyendo a Joaquín Nin Castellanos

Thu, 10 Dec 2020 00:00:00 +0000

Joaquín Nin Castellanos fue uno de los intérpretes más emblemáticos en el contexto musical hispano-francés de principios del siglo XX. El pianista construyó una distinguida imagen pública que trasladó también a sus conciertos de música antigua, donde cada elemento era deliberado y coreografiado. En este artículo nos centraremos en la construcción del perfil público de Joaquín Nin, su gestualidad interpretativa y la puesta en escena de sus recitales, para contribuir a esclarecer su personalidad artística y el brillante uso que hizo de la esfera musical parisina para establecer rápidamente su carrera. Para ello, analizaremos la rica iconografía que se conserva del músico, la cual revela a un atildado pianista con un aura aristocrática que conservó durante toda su trayectoria. Acudiremos también a los testimonios hemerográficos de la época que aludieron a la elegancia del pianista en sus interpretaciones, los cuales nos servirán para complementar el perfil visual y artístico del...

Homenaje de Enrique Granados al cant d’estil: Danza Nº 7 «Valenciana»

Thu, 10 Dec 2020 00:00:00 +0000
Enrique Granados ha sido considerado un icono español, un referente de la primera generación modernista surgida a partir de la segunda mitad del siglo XIX. La valorización positiva del folclore y de la historia de la música, así como su voluntad de internacionalización se muestran en la primera de sus obras maestras: Danzas españolas. A través de la Danza nº 7 «Valenciana» el presente artículo se propone ahondar en el conocimiento de Granados sobre la música popular tradicional valenciana y el tratamiento de sus melodías y rasgos distintivos.  Asimismo, se pretende dilucidar los vínculos –profesionales y personales– que el compositor tuvo con Valencia a partir de las relaciones con la familia Gal-Lloveras y con el crítico, periodista y compositor Eduardo López-Chavarri Marco.

"Cuarteto de cuerdas" de Manuel M. Ponce dedicado a Paul Dukas

Thu, 10 Dec 2020 00:00:00 +0000
El presente artículo explora aspectos históricos y analíticos del Cuarteto de cuerdas (1936) de Manuel M. Ponce. La obra, enérgica y de gran escala, mezcla orientaciones nacionalistas con técnicas modernas que el compositor desarrolló durante su estancia en París (1925–1933). Se posiciona entre las piezas más ambiciosas de Ponce y como una importante contribución a la escena de la música mexicana de cámara.

El Concierto para piano, Op. 22 (1904) de Ricardo Castro (1864-1907): contextualización histórica y aproximación analítica

Thu, 10 Dec 2020 00:00:00 +0000
Este artículo aborda los principales aspectos relacionados con la única obra para piano y orquesta de Ricardo Castro, que a su vez constituye el primer concierto para piano escrito por un compositor mexicano. Además de su significación histórica, la obra tiene un valor musical inmanente por su refinado pianismo y estilo que responden al canon europeo finisecular. Una vez reseñada la trayectoria vital de su autor, se relata el proceso compositivo de la obra, su estreno y su recepción. El grueso del trabajo es un análisis musical realizado a profundidad que no se centra únicamente en aspectos formales, sino que contempla otros elementos propios del lenguaje pianístico. Finalmente se plantean algunas reflexiones en torno a estos repertorios: su ponderación a la luz de la ideología del siglo XX y la posición que ocupan en la historia de la música mexicana.

“El Bandolón”…instrumento emblemático del México independiente

Thu, 10 Dec 2020 00:00:00 +0000
La hemerografía del siglo XIX muestra al bandolón como un instrumento musical de uso cotidiano en México y, acompañando a un instrumento melódico, se convirtió en el referente sonoro de espacios abiertos, plazas, cantinas y paseos en el campo. Hacia las últimas décadas de la centuria su uso fue transformado, y notamos su presencia en los escenarios de concierto, por lo que propongo que su percepción se modificó, siendo considerado como un instrumento representativo del nacionalismo, lo cual trataré de demostrar en el presente artículo.

Review of Five Books from Spain

Thu, 10 Dec 2020 00:00:00 +0000

Encabo, Enrique, ed.  Miradas sobre el cuplé en España:  identidades, contextos, artistas y repertorios.  Colección Música Hispana Textos, no. 23.  Estudios.  Madrid: ICCMU, 2019; Pessarrodona, Aurèlia.  Jacinto Valledor (1744 - 1809).  Tonadillas, volumen 1:  Obras del periodo 1768 - 1778.  Series:  Monumentos de la Música Española, LXXXIV.  Barcelona: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2019; Ortega Castejón, José Francisco, Luis Soler Guevara, Rafael Ruiz García, and Antonio Gómez Alarcón.  Malagueñas, creadores y estilos.  Murcia: Universidad de Murcia; Málaga: Universidad de Málaga, 2019; Parralejo Masa, Francisco.  El músico como intelectual:  Adolfo Salazar y la creación del discurso de la vanguardia musical española (1914 - 1936).  Madrid: Sociedad Española de Musicología, 2019; and Vega Pichaco, Belén, Elsa Calero...

Marín López, Javier, ed. "Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos." Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2019.

Thu, 10 Dec 2020 00:00:00 +0000
Marín López, Javier, ed. "Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos." Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2019.

Samper, Baltasar. "Música de Jazz. Conferències de 1935." Antoni Pizà and Francesc Vicens, editors. Palma de Mallorca, Spain: Lleonard Muntaner, 2019

Thu, 13 Aug 2020 00:00:00 +0000
Samper, Baltasar. "Música de Jazz. Conferències de 1935." Antoni Pizà and Francesc Vicens, editors. Palma de Mallorca, Spain: Lleonard Muntaner, 2019

Samuel Zyman’s "Concerto for Cello and Orchestra": An Analytical Approach

Mon, 27 Apr 2020 00:00:00 +0000
A professor at The Juilliard School since 1986, Zyman is one of Mexico’s foremost composers of today. His cello concerto (1990) exhibits solid technique, intense expression, and effective interaction between soloist and orchestra. The author demonstrates much stylistic and formal freedom. His opus mixes both antique and modern references within traditional instrumental usage and prevailing neomodal flair. One outstanding feature is the full exploitation of a basic melody to generate an interrelated musical idiom that reveals both unity and variety. The appendix contains an interview with the Mexican artist.

New Ways of Making Music and Being a Musician in the Digital Era

Thu, 16 Apr 2020 00:00:00 +0000

The existence of the Internet has revolutionized the music industry, forever changing its forms of participation and promotion. As a result, the space of execution-promotion of music is expanded to include the virtual world, being able to reach com-munities that share similar interests or common identity traits at a global level. This situation is presented as an opportunity for little known repertoire, such as the Latin American and Iberian art song. Based on the experiences with Internet2, which occurred at the Barcelona Festival of Song, the article explores concepts such as the real, the virtual, and the interspace. It analyzes how the interactions produced in these spaces affect our identity, either as musicians or as consumers of music. This new scenario demands that educational institutions train musicians to develop new ways of being a musician and of making music, mediated by technology.

La percepción de la guitarra en las ediciones mexicanas: Desde finales del virreinato al siglo de independencia

Thu, 16 Apr 2020 00:00:00 +0000
Este artículo pretende dar cuenta de la difusión de la guitarra en todos los estratos sociales, por medio de las publicaciones periódicas y los escritores en el México del siglo XIX. Basado en la historia cultural, se analizan factores relacionados con la percepción social del instrumento, y las categorías en las que fue ubicado por los cronistas de la época, destacando su relación con la cultura mexicana. Mi propuesta es que la guitarra se convirtió en un símbolo de identidad y del incipiente nacionalismo.

Goldberg, K. Meira. "Sonidos Negros: On the Blackness of Flamenco." New York: Oxford University Press, 2019.

Mon, 23 Mar 2020 00:00:00 +0000
Goldberg, K. Meira. "Sonidos Negros: On the Blackness of Flamenco." New York: Oxford University Press, 2019.

Goldberg, K. Meira, Walter Aaron Clark, and Antoni Pizà, eds. "Transatlantic Malagueñas and Zapateados in Music, Song and Dance: Spaniards, Natives, Africans, Roma." Newscastle upon Tyne, United Kingdom: Cambridge Scholars Publishing, 2019.

Mon, 23 Mar 2020 00:00:00 +0000
Goldberg, K. Meira, Walter Aaron Clark, and Antoni Pizà, eds. "Transatlantic Malagueñas and Zapateados in Music, Song and Dance: Spaniards, Natives, Africans, Roma." Newscastle upon Tyne, United Kingdom: Cambridge Scholars Publishing, 2019.

Actividad y crítica musical de Guillermo Morphy durante la Restauración borbónica: su modelo de drama lírico nacional

Mon, 23 Mar 2020 00:00:00 +0000
En 1871, en medio de los debates sobre el establecimiento de la ópera española, Guillermo Morphy, el Conde de Morphy, publica un artículo de fondo en el que acomete un modelo de drama lírico nacional vinculado a la tradición musical centroeuropea. Su proposición constituye un paso adelante hacia el drama lírico moderno que otorgara a España un sitio en la escena musical europea. Este trabajo recupera el movimiento de renovación dentro del nacionalismo musical liderado por el Conde de Morphy durante la Restauración borbónica, con importantes avances en la escena culta musical española. Con este propósito, nos aproximamos a la actividad regeneracionista y crítica musical de Morphy y su influencia en aquellos compositores que estuvieron más unidos a su figura como Tomás Bretón, Pablo Casals e Isaac Albéniz, poniendo el foco de atención en la cuestión de la ópera española como señal de identidad nacional. Recogemos asimismo una relación de los artículos publicados por Morphy en la prensa.

The Narrative Imperative of Granados’s "Goyescas"

Mon, 23 Mar 2020 00:00:00 +0000

Enrique Granados’s monumental piano suite Goyescas is widely acknowledged as an important work in the piano-repertoire canon but is infrequently programmed in recitals. One obstacle to its inclusion is that relatively little is known by the pianistic community about its narrative elements. Like similar works that contain strong narratives, such as Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition or Schumann’s Carnaval, Goyescas holds great potential because of its musical variety, its inspired writing, and because it is exciting for musicians to convey extra-musical ideas to an audience in a way that “tells a story.” The 6 movements of Goyescas are not only narrative vignettes but also part of a larger arc that holds the listener’s attention in the same way as an opera; Goyescas is, quite simply, a story. A narrative approach is applied here in order to enhance the meaning of Goyescas for performers as well as appreciators,...

Un modelo analítico para la música vocal religiosa hispana: Estructura y expresión en el Te Deum (1814) de José Lidón

Thu, 5 Mar 2020 00:00:00 +0000

El presente artículo plantea una metodología analítica para el estudio de la música vocal religiosa en el ámbito hispano de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, utilizando la terminología y procedimientos compositivos explicados por la teoría musical española de la época así como elementos de la teoría actual de tópicos musicales con el fin de identificar mecanismos estructurales y expresivos por los cuales la música transmite el significado y los afectos del texto litúrgico. El método se aplica al Te Deum compuesto en 1814 por el compositor español José Lidón (1748-1827), maestro de la Real Capilla de Madrid, para el retorno del rey Fernando VII. Los resultados del estudio indican no solo la manera de expresar el contenido del texto, sino la posible presencia de la manifestación de la incertidumbre política del momento.

The Raja’s Nicaraguan Dream: Exoticism, Commemoration, and Nostalgia in Luis A. Delgadillo’s "Romance Oriental"

Thu, 5 Mar 2020 00:00:00 +0000

Toward the end of a protracted U.S.-American intervention in Nicaragua (1909–33), a catastrophic earthquake and fire razed much of the capital city of Managua on 31 March 1931. Nicaraguan composer Luis Abraham Delgadillo (1884–1961), while residing in New York City, responded to the tragedy with his Romance Oriental (Eastern Romance) for flute and piano, dedicated to María Huezo, a friend who had perished in the earthquake. The work appears to fall within the nineteenth-century French exoticist musical tradition, but its commemorative purpose departs from the typical Orientalist representation. Delgadillo musically transformed Huezo’s memory from that of a “virtuous” woman in life into an “alluring,” voiceless female Other, which revealed particular desires. In this article, I argue that the Romance Oriental manifests a veiled escapist desire and an acute nostalgia for home. His musical response to the tragedy exhibits a binary interplay of spatial...

Entre los Bambucos de Gentil Montaña

Thu, 5 Mar 2020 00:00:00 +0000

Con este artículo se busca precisar algunas de las convencionalidades interpretativas que se identificaron durante el montaje de 6 piezas para guitarra solista del maestro Gentil Montaña escritas en ritmo de bambuco (de sus 5 Suites y la primera de sus 3 Fantasías), con el fin de compartir algunas de las visiones estéticas que tuvo el compositor para con el género y trazando una línea guía que pueda funcionar para una interpretación que convenga a cada una de las piezas teniendo en cuenta los diferentes tipos de bambuco que se pudieron observar durante el trabajo y, por supuesto, los gestos propios del compositor. Debido a que los intentos por mejorar cualquier interpretación de música folclórica se quedarían cortos sin un acercamiento directo con la cultura de la cual proviene, en este trabajo se buscan las diferencias existentes dentro del grupo de piezas, según gestos enmarcados en subgéneros que tienen que ver con la ubicación geográfica, época e influencias, en los que...

La estancia de Maurice Ravel en la comunidad musical de Valencia

Thu, 5 Mar 2020 00:00:00 +0000

Esta nota se vale de un cuaderno inédito de apuntes redactados por el valenciano Eduardo López-Chávarri, compositor, educador, escritor y musicólogo, junto con artículos periodísticos de noviembre de 1928 y después sobre el encuentro de Maurice Ravel con Valencia. Ravel llegó a Valencia el 16 noviembre y permaneció hasta el día 18, dando un concierto la noche del 17. Estos documentos dan fe de la importancia en la historia cultural de la ciudad de la visita del compositor francés, entonces el más prestigioso de Europa. El mismo Ravel estimó su estancia en Valencia como lo mejor de su extenso giro por la Península.

Música kuximawara entre os povos indígenas do Noroeste Amazônico: a ética-estética de Jurupary/Biisiu aplicada à música popular

Thu, 5 Mar 2020 00:00:00 +0000

A ideia deste artigo é discutir a afirmação que surgiu durante o trabalho de campo desenvolvido entre músicos populares indígenas do Noroeste Amazônico brasileiro: todo instrumento musical possui “alma”. A partir dessa afirmação, busca-se desenvolver relatos etnográficos para sustentar que na prática da música popular entre os Yepá-mahsã, os instrumentos musicais são percebidos como “pessoas” (não-humanas). Desse modo, a música kuximawara do Noroeste Amazônico constitui uma cena fértil para o pensamento e prática indígena, especialmente no que se refere à música ritual do cotidiano. Para a reflexão, expõe-se um pequeno conjunto de dados etnográficos no qual exemplos descritivos apresentados pelos interlocutores demonstram como a música popular articula conceitos e práticas do pensamento indígena do povo Yepá-mahsã. Esses exemplos buscam evidenciar como os instrumentos musicais “estrangeiros” são concebidos por meio da cosmologia indígena e se relacionam...

From “Greater America” to America’s Music: Gilbert Chase and the Historiography of Borders

Thu, 5 Mar 2020 00:00:00 +0000
This essay considers the hotly debated U.S. border and its relationship to music historiography vis-à-vis the unconventional career of Gilbert Chase (1906-92), the first U.S. musicologist to take seriously the music of the Spanish-speaking world. I draw on his papers, housed at the New York Public Library for the Performing Arts, to suggest that little-known facts of Chase’s scholarly perspectives can give us food for thought in the fraught present. Central here are two visions of “American music,” both rooted in politics. One, the concept of “Greater America,” dates from the 1920s through World War II and informed Chase’s scholarly vision early on. Another vision, one that effectively reinforced U.S. superpower status, grew out of the Cold War. Paradoxically, it is Greater America, which Chase abruptly abandoned—as did U.S. society at large—that holds out the greatest promise today.