TRANSMODERNITY: Journal of Peripheral Cultural Production of the Luso-Hispanic World

Close examination of the names of Cuba’s vaccines against COVID-19 and their ideological weight reveals the role of 19th-century discourses—and particularly Orientalism—within post-1959 Cuban cultural politics and specifically 21st-century internationalism and models of patriotism promoted domestically. This analysis of the use of 19th-century cultural ideals and symbols steeped in Orientalism focuses on the ramifications of José Martí’s (1853-1895) verse play Abdala (1869) in contemporary Cuban cultural politics. It sheds light on, not only the paradoxical Orientalist foundations of Cuban internationalism, but the dark side of South-South solidarity. The Orientalism surrounding one of the vaccine names, Abdala, creates confusion in relations with the Arab world. Moreover, through a shared vocabulary and symbology, Cuban vaccine internationalism is intertwined with nationalist rhetoric and oppressive domestic policies. Analyzing Martí’s Abdala reveals that this instance of solidarity is a double-edged sword that, in addition to being part of international political alliance-building, creates barriers to South-South dialogue, and is used to contain dissent in the domestic sphere.

This article examines the challenges faced by Central American writers during a period of profound cultural, political, and economic change, as Central America transitioned from an era of civil war and revolutionary struggle to one of peace, democracy, and neoliberal state-building, spanning from the 1990s to the 2010s. At the core of this change was a pervasive sense of disenchantment, understood not merely as disillusionment with the failures of the peacebuilding process but as a hollowing out of society’s capacity to envision Central American reality on a broader and more meaningful scale. This deeper, more intractable aspect of disenchantment and its implications for the literary enterprise are the focus of this article. I argue that the forces shaping Central America’s postwar modernity have profoundly undermined the groundwork of affectivity, imagination, and memory that literature’s humanizing potential depends on. As a result, Central American writers face the paradoxical task of upholding their literary vocation when literature’s power to produce aesthetic and emancipatory experiences is in decline.

El presente artículo establece un análisis comparativo entre los dos puntos donde América Latina choca con el denominado norte global, dos fronteras con dinámicas geopolíticas contrastantes pero vinculadas por lógicas coloniales y neoliberales: la frontera México-Estados Unidos, ampliamente estudiada, y la frontera Guayana Francesa-Brasil, históricamente invisibilizada. Aunque aparentemente distantes, ambas representan dispositivos de control global que perpetúan violencias sistemáticas, políticas de exclusión y estereotipos coloniales. Mientras la primera está marcada por un muro discontinuo y estrategias militares de contención migratoria, la segunda se articula mediante un puente que, bajo un discurso de integración, refuerza la dominación francesa en ultramar. El estudio examina cómo estas fronteras operan como mecanismos bio y necropolíticos, segregando poblaciones y naturalizando desigualdades a través de narrativas mediáticas y políticas securitarias. Se analiza la construcción visual de estos espacios, donde las imágenes oficiales (como las de patrullas fronterizas o proyectos de infraestructura) homogenizan la experiencia fronteriza, ocultando las resistencias y violencias cotidianas. A través de documentales como American Scar (2022) y La loi de la jungle (2003), se contrasta la mirada estatal con las realidades marginadas, evidenciando el dolor y la fragmentación social que generan estas divisiones.

Siguiendo los postulados tanto del escritor Carlos Monsiváis como del filósofo ecuatoriano-mexicano Bolívar Echeverría en torno a la americanización, este artículo examina el entramado sobre el Nuevo Periodismo estadounidense construido por el cronista mexicano en “Alabemos ahora a los hombres famosos (sobre el Nuevo Periodismo norteamericano),” apéndice incluido en Antología de la crónica en México, de 1979.  A través de un análisis de la representación monsivaisiana de la labor periodística de los novoperiodistas, se puede afirmar que cuando Monsiváis escribe sobre Estados Unidos, no escribe sobre aquel país strictu sensu, sino sobre la idiosincrasia de un sistema de relaciones económicas, políticas, culturales y sociales que, en última instancia, moldean la forma de ver/se de las personas que lo habitan y muestran que, si “el planeta está americanizado” (Monsiváis, “OK” 99), eso incluye también a “los habitantes de Estados Unidos.”

For a long time, colonial modernity has tried to rehabilitate Muslims with “moderate” Islam to repress the “radical” potential in their culture. Tariq Ali’s Shadows of the Pomegranate Tree problematizes this crisis in an Andalusian story. Andalusia has been revisited since its fall in 1492. Squeezed between philia and phobia, Andalusia is either de-orientalized by nostalgic counter-narrations coming from the Global South and East, or it is under the influence of re-Westernization, epitomized by recent anti-immigration sentiment in the Global North. Does it make Andalusia an impossible state, then? Against modernist “nation in becoming” or postmodernist transcendental green nationalism projects, Andalusia, nevertheless, will become a decolonized option as an intercultural plurinational state in this article. Islam has been in a defensive position against the West and modernity. It is now time to come forward with its epistemologies and stop trying to persuade the West. It is time to “write what we want” and “change the interlocutor”. Its convivencia, dhimma, ülfet, and cyclical history will decolonize modernist myths of democracy, secularism, and linear historiography, respectively.

En este artículo estudio cómo en las Cartas marruecas (1789), de José Cadalso, se aborda un cuestionamiento de la fama póstuma como valor tradicional hispano que colisiona con discusiones acerca de la esclavitud africana que suceden contemporáneamente. Identifico que esas discusiones, mayormente abordadas por ilustrados franceses e ingleses, no alcanzan a cuestionar los cimientos de la institución esclavista, aunque sí visibilizan una crítica interna de los valores ilustrados. De este modo, explico cómo en las Cartas marruecas se reactiva una discusión de corte ético-filosófico acerca del imaginario de la fama póstuma, que es enarbolada por Cadalso como el más importante núcleo ideológico que sustenta el balance reivindicativo de la conquista de América que articula en las Cartas marruecas. El análisis evidencia una temprana crisis de coherencia ideológica del aparato de producción de conocimientos de la Ilustración hegemónica.

En este trabajo se analizan los cortometrajes de Patricia Ramos (Cuba, 1975) El patio de mi casa (2007) y El aniversario (2022), prestando particular atención a su tratamiento del tema de la vejez

[i] y el envejecimiento en Cuba. Se analiza de qué manera el lenguaje cinematográfico, a través del lente de una mujer creadora, permite reflexionar sobre los desafíos que enfrenta el adulto mayor[ii] en la isla como resultado del abandono (familiar y estatal) y de precarias políticas de cuidado. Se atiende a la representación de personajes femeninos, ya que exponen los retos y/o estrategias de supervivencia que conllevan las tareas de (auto) cuidado y su evidente carga genérica. ¿Qué impacto tienen, entonces, en la sociedad trabajos audiovisuales como este? ¿De qué manera la sensibilidad de una realizadora femenina contribuye a visualizar los problemas económicos y sociales que enfrentan nuestros mayores? ¿Cómo practicamos los cuidados y por qué es importante abogar por una ética de los mismos? Estas son algunas de las preguntas que guiarán este estudio para destacar cómo proyectos artísticos como estos, elaborados fuera de los marcos del oficialismo cubano, ejercen una influencia significativa en lo social, al visibilizar estos problemas y fomentar la reflexión sobre la necesidad de políticas públicas que apoyen a la población envejeciente.

 
[i] La Convención Interamericana sobre la Protección de los Derechos Humanos de las Personas Mayores de la Organización de Estados Americanos (OEA) define la vejez como “construcción social de la última etapa del curso de vida” (OEA 2015).
[ii] La Convención Interamericana ha definido al adulto mayor como una persona “de 60 años o más, salvo que la ley interna determine una edad base menor o mayor, siempre que esta no sea superior a los 65 años” (“Convención Interamericana”. OEA).

Este ensayo examina en Panza de burro (2020), de la escritora canaria Andrea Abreu, estrategias lingüísticas y literarias que desestabilizan mitos modernos del código (el escrito frente al oral) y de la lengua (la variante estándar del español frente a la canaria) al tiempo que retan sendas fronteras diferenciadoras. De esta manera, Panza de burro resiste doblemente la metafísica binaria de la modernidad (“Uno” vs. “Otro”, “centro” vs. “periferia”) y la matriz del pensamiento eurocéntrico y colonial a partir de las cuales se inició en época moderna esa tendencia dicotómica a interpretar la realidad, los saberes, los territorios, los cuerpos humanos o las variantes de una lengua. Esta forma de resistencia decolonial en la obra de Abreu desafía tanto el ámbito literario-lingüístico (el campo simbólico) como las dinámicas de pensamiento hegemónico.